[En busca del fandom de MZ] La entrada de los famosos en el mundo del arte, artistas | Popcorn News (TRADUCCIÓN)
[En busca del fandom de MZ] La entrada de los famosos en el mundo del arte, artistas
Por Kim Jin-kyung
Entrada 2025.01.28 08:00
¿Están los ArtTainers a la vanguardia de la popularización del arte contemporáneo?
(Popcorn News, reportero Kim Jin-kyung) [Nota del editor: «En busca del fandom de MZ» analiza la evolución del fandom en un flujo de contenidos que cambia rápidamente. En los últimos años, se han formado fandoms no sólo de famosos y locutores, sino también de los llamados «Yeonbanin» (abreviatura de «mitad famosos, mitad gente corriente») en diversas profesiones. A través de esta tendencia, pretendemos elevar el terreno de los contenidos que no son simplemente una cultura de animación centrada en los ídolos].
(Foto: YTN) ©Popcornews
Estamos acostumbrados a ver a famosos como Ha Jung-woo, Solbi, Goo Hye-sun, Song Min-ho y muchos más como «artistas». Los actores y cantantes son artistas por derecho propio, pero los famosos que se dedican al arte popular realizan actividades artísticas no tradicionales.
Se les critica por transferir fácilmente su fama de un medio a otro. Sin embargo, hay quien sostiene que esto no debe verse como algo negativo, ya que puede ser un factor positivo a la hora de atraer a la gente al arte aficionado, aunque no consigan una gran repercusión en el mundo de las bellas artes. Esto se debe a que el arte contemporáneo sigue siendo percibido por el público como un campo difícil y pedante.
1. El idol de K-Pop como amante del arte: RM de BTS
Aunque el miembro de BTS, RM (Kim Namjoon) no es un artista, es quizás el amante del arte famoso más notable. Sus frecuentes visitas a museos y galerías en toda Corea se han convertido en un fenómeno viral en las redes sociales, lo que ha provocado un aumento múltiple de las visitas a estas instituciones.
Además, la influencia de RM no se limitó a estallidos puntuales de interés: los fans comenzaron a compartir listas de museos que visitaba, lo que llevó a la formación de una especie de movimiento dentro del fandom del K-pop: la transición de parte de la audiencia a El mundo del arte.
Como corresponde a un artista global que ha encabezado las listas de Billboard, su pasión por el arte es global. Compra obras de artistas contemporáneos famosos y las muestra en las redes sociales, inspirando a sus fans. En 2020, la publicación estadounidense Artnet News lo incluyó en la lista de 35 innovadores en la industria del arte, confirmando su influencia.
Pero RM no se limita a coleccionar: también patrocina la publicación de catálogos de arte contemporáneo y los dona a bibliotecas de todo el país. Como incluso los libros de arte impresos siguen siendo caros, él intenta reducir esa barrera haciendo que el arte sea más accesible a un público más amplio.
Sus actividades van más allá del mero coleccionismo y tienen un impacto real en la industria del arte y la cultura, lo que lo distingue de los típicos “contaminadores de arte”
2. El problema de la coherencia y la profesionalidad
A pesar del alto coste de sus cuadros y del éxito comercial, muchos "pintores de arte" carecen de crítica artística y de un enfoque profesional. No son sólo aficionados, sino también artistas de pleno derecho que se toman el arte como profesión en serio.
Para ser reconocidos como verdaderos artistas, necesitan desarrollar su propio estilo y mostrar su evolución en exposiciones. Sin embargo, la mayoría de estos artistas famosos carecen de consistencia en su trabajo: sus obras reflejan ideas y emociones momentáneas más que una visión artística a largo plazo.
Con tantas celebridades involucradas activamente en el arte hoy en día, sus exposiciones y portafolios son comparables a los de los aspirantes a artistas profesionales. Tal vez no deberían sólo buscar el beneficio comercial, sino también colaborar con autores jóvenes y desconocidos y orientar su popularidad hacia un desarrollo más productivo del entorno artístico.
Fuente: Popcorn News
Traducción: 영숙 Young-Sook