Por qué BTS es más religión que música | The Korea Times (TRADUCCIÓN)

Por qué BTS es más religión que música

Por David A. Tizzard 

El grupo de K-pop BTS / Cortesía de Bighit Music  

Esta semana me senté con un grupo de fans de BTS de todo el mundo y pasé dos horas escuchando sus historias. Como gran parte de la atención mediática se ha centrado en sus trabajos en solitario o en la nueva generación de ídolos, pensé que sería una buena forma de distanciarse de los niveles de éxito sin precedentes que alcanzaron como grupo hace unos años.

Y así exploramos diferentes cosas juntos: ¿Cuándo descubrieron a BTS por primera vez? ¿Cuál fue la actuación o el álbum que les enamoró? ¿Cómo ha influido su afición en sus vidas? ¿Cuál es su canción favorita? ¿Cuántos bailes saben hacer? ¿Quién es su miembro favorito? ¿Qué les diferencia de otros grupos?

Lo que descubrí no era nada nuevo, pero reafirmó una corazonada que tenía desde hacía bastante tiempo. El gran atractivo de un grupo de K-pop no es realmente la música. Ni las escandalosas cifras de YouTube de las que les gusta informar a los medios locales. El poder del K-pop y de un grupo como BTS es cómo hace sentir a la gente. Y tiene un enorme aspecto psicológico en términos de salud mental, identidad y desarrollo personal. Las jóvenes me contaron que, cuando descubrieron a BTS, estaban haciendo los exámenes de acceso a la universidad, atravesando una pandemia mundial o simplemente pasándolo mal en la vida en general. Y durante esa oscuridad, una luz brilló sobre ellas. Siete hombres de Corea con su música, sus palabras y su mensaje. Su disponibilidad constante en las redes sociales, en webtoons, transmisiones en directo y actuaciones. Estaban allí para dar apoyo. Me dijeron que el éxito de un ídolo no se mide por el número de premios que recibe, sino por el número de noches de soledad que ha curado.


Unos fans esperan a que J-Hope, miembro de la banda de K-pop BTS, se licencie de sus 18 meses de servicio militar obligatorio en una base militar de Wonju, Corea, el 17 de octubre. Reuters-Yonhap

Love Yourself (y a los demás)

El apoyo llegó en forma de afirmación positiva. BTS ayuda a la gente a encontrar una comunidad. Sentirse querido. A los fans con los que hablé, BTS les hizo darse cuenta de que no estaban solos. Que en el mundo había gente buena y que se podía alcanzar el éxito. Los propios BTS eran un ejemplo de ello: procedían de entornos familiares muy diferentes y a veces problemáticos, formaban parte de una compañía de entretenimiento relativamente pequeña y, a pesar de que las probabilidades parecían estar en su contra, alcanzaron un nivel de fama y éxito que redefinió toda la industria del K-pop. Debo confesar que en 2024 me resultaba extraño considerar a BTS una historia de desvalidos, pero eso es más bien un testimonio del éxito que acabaron alcanzando. Es fácil olvidar de dónde vienen.

Pero no se trataba sólo de que el grupo de pop proporcionara ayuda a quienes necesitaban una excusa para bailar, sino que los distintos miembros también habían compartido su propio viaje por la salud mental, sus luchas con la identidad y sus preocupaciones por la industria y todo lo que ocurría a su alrededor. Cuando pedí a las jóvenes que me hablaran de los miembros, esperaba que me hablaran del baile de J-Hope o de los discos en solitario de Suga. Pero no lo hicieron. Me hablaron de lo que había pasado cada miembro. Me contaron lo que vivió V cuando perdió en abuela. Recordaron frases que habían dicho. Ideas que tuvieron un impacto en sus vidas. Fue conmovedor. Como si hablaran de sus amigos.

Tampoco tuve nunca la sensación de que la relación fuera inapropiada. Las mujeres eran conscientes de las personas que cruzan la línea. Los que acechan y se entregan a la fantasía. Los delulu entre nosotros. Eran críticas con esos comportamientos y esas personas. Tenían una comprensión mucho más sana de lo que estaba ocurriendo y no se hacían ilusiones de que esto fuera algo más que fandom.

También habían crecido y su amor, aunque todavía cálido, no era el enamoramiento de la juventud. La mayoría de las mujeres con las que hablé dijeron que el grupo les había empezado a gustar de verdad hacia 2016. Eran adolescentes. Atravesando los escollos de la pubertad, la educación y todo lo demás que existencialmente nos aplasta a esa edad. Ocho años después, son diferentes. Ahora están pensando en graduarse y en una carrera, mirando al futuro. Hablar de BTS para ellos era casi como recordar un amor. Pero uno que aún ocupa un lugar en su corazón.


David Tizzard y los fans internacionales de BTS en un estudio de Seúl. Cortesía de David Tizzard

Música e identidad

La gran conclusión que saqué de escucharles fue que la música era importante, pero no era lo que les hacía amar al grupo. Al principio me costó aceptarlo, porque yo toco música. Me encanta. Escucho con los oídos. Paso el tiempo perdiéndome en las mezclas de Van Morrison, Chappell Roan y batería y bajo. Elaboro los temas de moda con mi guitarra y los pongo en Internet, con la esperanza de mostrar las notas y las ideas que hay detrás de las últimas canciones pop. Soy como un Rick Beato de saldo.

Pero la música no siempre trata de música. Trata de la identidad. De cómo nos hace sentir. Así que pensé en cuando estaba en la adolescencia. Descubrí Metallica y busqué en sus letras una forma de describirme a mí mismo y mi lugar en el mundo. Repetía el álbum Tragic Kingdom de No Doubt y el unplugged de Alice in Chains. Los Beatles me decían que el mundo era un misterio mágico. Y luego estaba Hendrix. Vi todas las entrevistas y documentales que pude. Compré todos los CD. Observé cómo se reía de forma autodespectiva. Cómo movía los ojos cuando estaba nervioso. Y cómo vestía: los anillos, los pañuelos, las bengalas y las camisas. No era un dios de la guitarra con afro, pero sentía que había un poco de Jimi en mí. Me sentía conectado a él.

La música de BTS y Jimi Hendrix es diferente. Y "Wake Up" no es "Master of Puppets". Pero, por la misma razón, hay muchos punks que encontraron su identidad en los Ramones y los Stooges más que en Faith No More o Tool. Algunos descubrieron a Kurt Rosenwinkel y Dave Bainbridge. Otros se desarrollaron en la línea de Tori Amos, Patti Smith y Joni Mitchell.

Todos tendemos a pensar que la música que escuchamos es la mejor. Y lo es. Para nosotros. Porque resuena en nuestro interior a un nivel casi espiritual. Nos completa. Es formativa. Y, lo que es más importante, nos ayuda a llegar a donde estamos hoy. Sobrevivimos.

La vida es dura a veces. Y cuando eres adolescente, pasan muchas cosas. No puedo imaginar lo que debe ser vivir eso con un smartphone conectado a todas las noticias catastróficas posibles, a todo tipo de porno fetichista y a todas las personas guapas. Antes sólo teníamos el pub, la agenda y el parque. Así que si BTS ayudó a estas jóvenes como Metallica y Jimi me ayudaron a mí, ahí está la conexión entre nosotros. La música es completamente diferente. Pero el sentimiento es el mismo. Es más que música. Es casi religioso. Algo sagrado en medio de un mundo que es profano.

David A. Tizzard es doctor en Estudios Coreanos e imparte clases en la Universidad Femenina de Seúl y en la Universidad de Hanyang. Es comentarista sociocultural y músico, y vive en Corea desde hace casi dos décadas. También es el presentador del podcast "Korea Deconstructed", que puede encontrarse en Internet. Su dirección de correo electrónico es datizzard@swu.ac.kr.


Fuente: The Korea Times
Traducción: 영숙 Young-Sook