[La mirada de los 90 de Myeongmook Lee] Min Hee-jin seguida de Jung Byung-ki... Productores de K-pop en el punto de mira | Chosun (TRADUCCIÓN)

[La mirada de los 90 de Myeongmook Lee] Min Hee-jin seguida de Jung Byung-ki... Productores de K-pop en el punto de mira Chosun

El síndrome del grupo de chicas de 24 miembros "Triple S" echó por tierra las preocupaciones sobre los "retadores temerarios".
Min Hee-jin viendo 'New Jeans' y Lee Soo Man viendo ''Aespa''... Interesados en la intención del creador.
El público ha empezado a convocar "Detrás del telón"... Se ha abierto un nuevo capítulo del K-pop.

Myeongmook Lee, estudiante de posgrado, autora de "Think of the K".

Ingresado el 26.06.2024 a las 23:55

Hace dos años, muchos fans del K-pop se sorprendieron cuando una nueva agencia de entretenimiento llamada Mode House dijo que lanzaría un proyecto de ídolos llamado Triple S. Esto se debe a que el productor Jung Byung-ki, que ha participado en muchos proyectos de ídolos, tomó la iniciativa, empezando por la canción de debut de Wonder Girls, Tell Me, que inauguró la era del K-pop.

El productor Jung Byung-ki era famoso por su imagen de "retador temerario" que experimentaba audazmente con intentos demasiado esotéricos, a la vez que era un artesano del K-pop que volcaba su estética para producir los mejores resultados entre los fans del K-pop. Su viaje de revelar a 24 miembros uno tras otro a lo largo de dos años hizo que los espectadores le admiraran, pero al mismo tiempo, había mucha preocupación sobre si el proyecto podría durar adecuadamente.

Sin embargo, tras un viaje de dos años, el mercado reaccionó en serio cuando se publicó el álbum del grupo de 24 miembros, ASSEMBLE24. La canción que da título al álbum, Girls Never Die, alcanzó el número 32 en la lista Melon y el 16 en YouTube. Las ventas iniciales del álbum también alcanzaron las 150.000 copias y encabezó el programa musical The Show. El público respondió a los audaces experimentos de las nuevas agencias pequeñas y medianas. ¿Cuál es el secreto de este éxito?

/Illustration=Cheolwon Lee

La primera razón es la dirección del vídeo musical y el mensaje de la canción. Tradicionalmente, el K-pop ha triunfado creando un mundo de fantasía al maximizar todos los sentidos, independientemente de la vista o el oído. La gente se volvía loca viendo la pasión y la felicidad expresadas por seres de belleza irreal. Algunos incluso dicen: "La ídolo del vídeo es tan guapa que parezco miserable en la vida real". Triple S, sin embargo, ha adoptado una estrategia completamente distinta. Sus vídeos musicales han representado sistemáticamente la opresión, la desviación y la ansiedad que sienten los adolescentes y jóvenes de las áreas metropolitanas. El fondo del vídeo musical es sobre todo un aburrido bosque de cemento donde la mayoría de nosotros vivimos a diario, por lo que la rutina diaria destaca.

Girls Never Die fue un paso más allá. Los miembros del vídeo musical contemplan la fantasía de bichos arrastrándose por el dorso de sus manos mientras juegan, se dan un atracón o intentan asfixiarse en el agua de la bañera. Incluso hay un radical directo de saltar desde un tejado. Abordando la depresión de frente, el vídeo musical muestra principalmente la crisis psicológica y la sombra oscura que sienten los adolescentes tal y como son. Como resultado, se dice que Triple S es mucho más desesperado que cualquier otro vídeo musical. El mensaje de curación y superación a través de la solidaridad simbolizado por la narración "¿Lo intentamos de nuevo?

La reciente tendencia de los fans del K-pop a mostrar un interés activo por el productor que hay detrás del ídolo es la segunda razón del éxito de taquilla de Triple S. Ahora, la gente piensa de forma natural en Min Hee-jin, directora ejecutiva de Ador, que supervisa al grupo, cuando ven a New Jeans, y en Lee Soo-man, ex presidente de SM Entertainment, cuando ven la singular visión "salvaje" del mundo de Aespa. A medida que la gente reconocía a los ídolos del K-pop como una especie de "obra" con la que interactúan organizadores e ídolos, prestaban atención a las intenciones y técnicas de expresión del creador como si estuvieran apreciando obras de arte. El valor de marca de Jung Byung-ki, asegurado como productor a través de Lovelyz y Girl of the Month, hizo que la gente prestara más atención a la expresión y el mensaje del vídeo musical de Girls Never Die para afrontar la ansiedad y seguir adelante.

En ese sentido, puede que se esté abriendo un nuevo capítulo en la industria del K-pop. Si un ídolo es un artista o no era uno de los debates más candentes en torno al K-pop. Ahora, sin embargo, a nadie le importa ese debate. Más bien, prestan mucha atención a qué tipo de obras presentarán Min Hee-jin y Jung Byeong-ki al público próximamente. Por supuesto, es demasiado pronto para juzgar si se trata de un modelo reproducible. Lo que es seguro, sin embargo, es que el público es ahora consciente de los "seres tras el telón" y ha empezado a convocarlos para escuchar sus historias en persona. La atención se centra ahora en hasta qué punto evolucionarán las expresiones únicas del K-pop creadas por planificadores e ídolos.

Fuente: Chosun
Traducción: 혜진 Hye-Jin