[Yvette Wohn] El arte moderno coreano necesita un hogar permanente | Korea Herald (TRADUCCIÓN)

[Yvette Wohn] El arte moderno coreano necesita un hogar permanente.

Publicado : Marzo 19, 2024 - 05:31

Como entusiasta del arte que vive en Nueva York y cuyo pasatiempo es viajar para ver arte, nunca me he sentido más orgullosa de ser coreana. Desde el año pasado, hay muchas exposiciones especiales de arte coreano y muestras individuales de artistas coreanos en Estados Unidos y Europa. A mi entusiasmo se suma el hecho de que se expone más arte coreano moderno (de la década de 1860 a la de 1970), que es relativamente difícil de encontrar fuera de Corea.

Sin embargo, hoy en día parece haber un exceso de arte coreano expuesto en los museos más importantes del mundo. Hay exposiciones especiales de arte coreano en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el LACMA de Los Ángeles y el Museo de Arte de Denver (Colorado). ¡Esta semana se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Boston "Hallyu! The Korean Wave", una muestra de arte y cultura contemporáneos de Corea del Sur. Anteriormente, la exposición estuvo varios meses en Londres, en el Victoria and Albert Museum, antes de viajar a Estados Unidos. A finales de este año, se expondrán encargos especiales de artistas coreanos de instalaciones en el Met y la Tate Modern (Londres). Otros ejemplos de exposiciones recientes de arte coreano son el Museo de Arte de San Diego, el Museo de Arte de Filadelfia y el Guggenheim.

Para quienes no estén familiarizados con el arte coreano, puede no parecer gran cosa, pero este nivel de atención no tiene precedentes. Hasta el punto de que el New York Times escribió en octubre que cinco de los mayores museos de Estados Unidos estaban organizando exposiciones especiales sobre arte coreano.

Lo interesante de la creciente presencia del arte coreano es que viene de la mano del creciente estatus de Corea como productor de cultura popular, que incluye K-pop, dramas y películas. Normalmente, las bellas artes y la cultura popular residen en mundos diferentes con mecenas distintos, pero el interés por todo lo coreano está en tal apogeo que estos públicos se solapan significativamente. La próxima exposición de Hallyu en el MFA pone de manifiesto estas conexiones, donde el traje que lleva Psy en el vídeo musical de Gangnam Style se exhibe junto a una escena recreada de la película Parásito, una jarra lunar de la zona de Joseon y vestidos de la diseñadora de alta costura Park Sohee y de Minju Kim, ganadora del reality show "Next in Fashion".

Los intereses artísticos de RM, líder del grupo de K-pop BTS y ávido coleccionista, también han contribuido a introducir el arte entre las generaciones más jóvenes, difuminando la distinción entre cultura culta y no culta. Los lugares de arte que ha visitado y publicado en su Instagram han experimentado una afluencia de visitantes después de que sus visitas se hicieran públicas. En una exposición especial de Yun Hyong-Keun en Hastings Contemporary el año pasado, un docente comentó que la galería, situada en un pequeño pueblo costero del Reino Unido, tenía más visitantes de lo habitual debido a los fans de BTS, porque RM escribió una canción sobre Yun y era conocido por tener una colección considerable de sus obras de arte.

Aunque el arte coreano es bastante floreciente fuera de Corea, para la gente que visita el país es difícil encontrar un lugar que sea un escaparate permanente de los principales artistas coreanos posteriores al periodo Joseon. Hay, por supuesto, cientos de galerías, el museo gubernamental de arte contemporáneo MMCA, museos de las administraciones locales y museos privados. Estos lugares tienen excelentes programas temporales, pero sigue habiendo un gran vacío para los visitantes extranjeros, que no tienen adónde ir si quieren ver "lo más destacado" del arte moderno coreano. Incluso para los coreanos, la falta de un espacio así es una laguna en la historia que no se está representando adecuadamente.

Se podría pensar que tener una colección permanente de arte moderno coreano en algún lugar es una obviedad, pero si el Gobierno asumiera este proyecto, se plantearían problemas administrativos. Los directores de muchos museos estatales o locales suelen ser funcionarios que pueden tener o no experiencia en arte, y sus mandatos no son largos, lo que dificulta emprender proyectos a largo plazo. Los funcionarios tampoco tienen incentivos para crear más obras de las necesarias, por lo que una parte importante de los museos estatales está infrautilizada en cuanto a espacio.

Está claro que Corea cuenta con los recursos y la experiencia humana necesarios. Las comisarías de la mayoría de las exposiciones especiales mencionadas son coreanas o coreano-americanas que detectaron la falta de visibilidad del arte coreano en los museos occidentales. Estos eventos son una empresa masiva que implica la cooperación del gobierno coreano, empresas coreanas patrocinadoras, museos coreanos, galerías de arte y coleccionistas privados de todo el mundo, muchos de los cuales son coreanos. Ya es hora de que Corea supere los obstáculos burocráticos y establezca un destino permanente que ponga de relieve sus tesoros modernos, no sólo para los extranjeros, sino para el propio país.

Fuente: Korea Herald
Traducción: 영숙 Young-Sook