SUGA | Agust D 'D-DAY' informe de la gira mundial | Weverse Magazine (Traducción)

SUGA | Agust D 'D-DAY' informe de la gira mundial
Un diario de liberación de SUGA, Agust D y Min Yoongi

2023.07.10

Créditos

Artículo. Song Hooryeong

Diseño. paperpress.kr

Director visual. Jeon Yurim

Traducción:영숙 Young-Sook

Fuete: Weverse Magazine

SUGA se convirtió en el primero de BTS en realizar una gira mundial en solitario con "SUGA | Agust D TOUR D-DAY" (a partir de ahora nos referiremos a ella como "D-DAY"). Tal y como sugiere el título, la gira muestra la trilogía Agust D, compuesta por Agust D (2016), D-2 (2020) y D-Day, lanzado en abril de este año. Los conciertos sirven como registro de la vida de SUGA en los últimos siete años o más. Es una página que revela con transparencia su yo actual y también "una actuación muy honesta", según sus palabras. A falta sólo de los bises, hemos elaborado un reportaje de la gira "D-DAY" que incluye detalles entre bastidores y comentarios de SUGA sobre cómo organizó su concierto.

1. Fechas de la gira

SUGA inició su gira con dos días de conciertos en Nueva York los días 26 y 27 de abril. Completó con éxito 11 actuaciones en 5 ciudades de Norteamérica antes de regresar a Asia para realizar 12 actuaciones más en Yakarta, Kanagawa, Bangkok y Singapur. La gira concluyó con dos actuaciones en Seúl los días 24 y 25 de junio, completando con éxito un total de 25 actuaciones en 10 ciudades. A pesar de la apretada agenda que implicaba volar entre varias ciudades en un corto espacio de tiempo, SUGA añadió un espectáculo adicional tanto en Bangkok como en Singapur, consiguiendo actuar tres veces por semana en cada una de las paradas de su gira por Asia. Lee Byung Eun, jefe del Equipo de Dirección de Actuaciones 1 de BIGHIT MUSIC, que dirigió la actuación y la coreografía del espectáculo, dijo que la exigente agenda de giras por diez ciudades distintas en un tiempo limitado reflejaba "casi el 90% de la voluntad [de SUGA]" de "seguir con la corriente". La gira es importante porque supone el regreso de SUGA a los estadios tras un largo periodo de actuaciones en estadios como miembro de BTS. Ha Jung Jae, profesional principal del estudio HYBE 360 Concert Production 1, el grupo que dirigió el concierto, dijo que la principal ventaja de actuar en un estadio es poder acercarse más al público, y añadió que "los estadios cubiertos con techo permiten un tipo de actuación diferente (en comparación con las actuaciones anteriores de BTS)". "Los estadios que he visitado durante la gira son lugares en los que ya había estado al menos una vez, así que me trae muchos recuerdos", dice SUGA, y añade: "Sentí una fuerte sensación de lo bien que lo hemos estado haciendo durante mucho tiempo". El gran final de este largo viaje serán los conciertos programados para los días 4 y 6 de agosto en el KSPO Dome de Seúl.

2. El Setlist

"A través de esta actuación, SUGA pretende eliminar todos los diferentes personajes que existen en el mundo que ha creado y renacer. En ese sentido, "D-DAY" puede interpretarse como el final de todo, o el principio, como un cumpleaños". Según Ha Jung Jae, "D-DAY" es donde "el final y el principio coexisten". Las escenas del segundo VCR "Mátalos a todos" muestran las relaciones entrelazadas entre SUGA, Agust D y Min Yoongi, que conducen a que se maten entre ellos, simbolizando el final de la "Trilogía de Agust D". Por otro lado, en la sección de la letra "Gracias a" del álbum D-DAY, SUGA escribe: "Las intensas luchas que tenía en mi cabeza no tenían respuestas claras, y después de mucho tiempo, renazco como el yo actual, en ese D-DAY". Por eso Ha Jung Jae llamó "Re Born" al último VCR y colocó estratégicamente "D-Day" como la siguiente canción.

"Quería hacer un espectáculo de dos horas que fluyera orgánicamente de principio a fin como una entidad única y cohesionada", dice SUGA. Ha Jung Jae dice que se esforzó en seleccionar sólo las "canciones absolutamente necesarias" y ordenarlas densamente juntas en el setlist. El jefe del equipo A&R 1 de BIGHIT MUSIC, Shin Daye, que planeó la dirección de los arreglos del setlist, explica que "aunque era su primer concierto en solitario, tenía suficiente repertorio para interpretar porque ya había publicado tres álbumes", y añade que los arreglos se dirigieron a "hacer que todas las canciones fluyeran orgánicamente" siguiendo el desarrollo dramático. Ha Jung Jae dijo que la composición del setlist desde "Haegeum" hasta "The Last" representa un proceso de llegar del D-100(%) al D-0(DAY), explicando que "si el acto de apertura está al 100%, como en que está perfectamente producido, las cosas se acercan al "cero (O)" hacia el final del espectáculo". Según Lee Byung Eun, por eso las actuaciones espectaculares y llamativas como "Daechwita" se colocan al principio del espectáculo, "para mantener la tensión lo más alta posible sin dar un respiro al público". A medida que la actuación se calienta con el segundo VCR "Kill Them All" y "después de que el escenario creado para el espectáculo y los muchos personajes que SUGA había creado en el pasado se quemen todos", se produce la transición hacia el flujo que muestra su voz y determinación. Tras interpretar "AMYGDALA", la última canción antes del bis, SUGA se desploma en el escenario y sus bailarines se lo llevan. Según Ha Jung Jae, esto significa renacer tras borrarlo todo y morir, con la última "Re Born" como punto de inflexión. Ésta es también la razón por la que el siguiente bis, compuesto por "D-Day", "INTRO : Never Mind" y "The Last", incluye principalmente canciones en las que el renacido SUGA "puede compartir sus historias personales de lo que tiene en mente con sólo un micrófono".

3. Behind the scenes

"Ya sea SUGA, Agust D o Min Yoongi, creo que esta actuación encarna la esencia de lo que soy como persona". SUGA se refiere al espectáculo como "la integración de todos los datos que he acumulado desde que pisé el escenario por primera vez hace 15-16 años". Teniendo en cuenta que la música de Agust D se basa en la documentación de la vida personal de SUGA, el espectáculo tenía que partir de la "persona" que es SUGA. "Mientras preparaba el concierto, mantuve muchas conversaciones con SUGA. Fue un proceso de sincronizarme con SUGA como persona. Hablamos de recuerdos pasados, pensamientos actuales y del futuro", dice Ha Jung Jae. Según Lee Byung Eun, "Era imposible que la escenografía, la producción y la dirección se movieran por separado" y por eso todo el personal, incluido SUGA, "tuvo que trabajar junto desde el principio". Antes de que empiece la primera canción, "Haegeum", SUGA es sostenido por los bailarines mientras sube al escenario, y después de "AMYGDALA", se desploma y es sacado del escenario.

Según Ha Jung Jae, "todo empezó queriendo romper moldes". La gira en sí fue un proceso de constante ruptura del molde. Ha Jung Jae explicó la intención de la producción del escenario: "En los conciertos de BTS, hay una regla tácita de que el escenario debe tener un espacio de 17 metros de ancho y 10 de largo para acomodar a un mínimo de siete miembros y 20 bailarines. Así que esta vez, pensamos en eliminar la zona de actuación necesaria para la coreografía sincronizada". A partir de "Give it to me", una parte de los paneles del escenario se enreda con cables y empieza a ascender hasta el techo, y a medida que avanza el espectáculo, desaparecen más paneles. Al final del espectáculo, sólo queda espacio suficiente para que SUGA permanezca inmóvil. Lee Byung Eun dice: "Las limitaciones en el uso del espacio del escenario hicieron que el diseño de la actuación no fuera muy fácil, pero vi que el espacio bajo el escenario estaba disponible, teniendo en cuenta que el público tenía una visión de 360 grados". Por eso, durante "Interlude : Shadow", los bailarines utilizan el suelo bajo el escenario para actuar y crean un telón de fondo similar a un espejismo alrededor de SUGA durante "People Pt.2 (feat. IU)". Todo ello forma parte del viaje hacia la liberación. Cuando se le preguntó por su intención de diseñar el escenario de forma que expusiera su rústica estructura de acero, que da la impresión de estar construida toscamente, sin una apariencia elegante o llamativa, Ha Jung Jae dijo: "Quería construir un escenario impulsado conceptualmente, un escenario nacido de la necesidad". Para cuando el espectáculo llega casi al final, quería que todo estuviera destruido, quemado, borrado y reducido al estadio primordial del "cero (O)"". También explicó que la acción del personal de desmontar aparentemente el escenario cuando la representación de "The Last" llega a su fin pretende que el público perciba los dispositivos escénicos como "elementos creados no naturales" y transmitir el deseo de "eliminar todo lo no natural".

"Una producción que intenta romper con el pasado", como dice Lee Byung Eun, es un reflejo de la intención de eliminación voluntaria y liberación de todos los personajes creados por el propio SUGA. Por eso, Ha Jung Jae compara la narración de los vídeos en los que los muchos personajes de SUGA se matan unos a otros con un alfarero "repitiendo el proceso de hacer y romper la cerámica". Por ejemplo, la mano con cadenas en el juego visual detrás de SUGA durante "Dámelo" pertenece al SUGA modelado en 3D que aparece en la pantalla durante "Agust D", lo que implica que otro SUGA está vigilando al SUGA intérprete desde fuera del escenario. Así se transmite el mensaje de que todo lo que ocurre fuera y dentro del escenario lo hace el propio SUGA. En cuanto a la tranquila salida de SUGA sin comentarios finales ni despedidas inmediatamente después de interpretar "The Last", Ha Jung Jae dice: "En el momento en que termina la canción, cortamos todo incluso antes de que SUGA salga del escenario. Así que no hay música de fondo y las luces se encienden inmediatamente, cortando cualquier emoción persistente de la actuación. Y cuando SUGA se da la vuelta y se aleja en ese momento, esos tres segundos muestran al verdadero SUGA. Queríamos que el público, el personal y SUGA fueran ellos mismos durante ese fugaz instante". El "momento fugaz", como lo describe Ha Jung Jae, parece encarnar la liberación de la obligación de mostrar y transmitir algo en una representación. Al final de la actuación, que muestra el yo actual de SUGA a través de la belleza del espacio vacío, SUGA alcanza finalmente un momento de liberación en el que se libera de los nombres que ha creado en el pasado y renace. "A través de esta gira 'D-DAY', he podido liberar mi pasión contenida y mi amor por la interpretación, que han estado reprimidos durante los tres años de pandemia. Y siento que esta gira en sí es un ritual y un acto de perdón a todos mis yo pasados".

4. ARMY

"Recuperar la música de hace siete años y volver a interpretarla en un escenario ha sido posible gracias al cariño y al apoyo de tanta gente que me ha estado esperando. Todo es gracias a ellos". Como dice SUGA, las canciones del setlist "Agust D", "give it to me", y "The Last" son de su mixtape Agust D de 2016 y se les dio una nueva vida a través de la gira. "Esta gira se ha estado gestando durante mucho tiempo, así que todo lo que podía pensar era en lo mucho que quería comenzar realmente la gira", dijo SUGA, recordando su anticipación antes de su primer show en Nueva York. "Ha pasado tanto tiempo desde la última gira. Una de las razones por las que empecé mi carrera musical fue porque me encantaba actuar sobre un escenario. Así que quería anteponer el escenario a cualquier otra cosa", dice SUGA sobre por qué eligió una gira como principal promoción de su nuevo álbum, D-DAY.

Para "Life Goes On", SUGA toca el "piano marrón" con expresión tranquila y canta: "Afortunadamente, nuestra relación no ha cambiado en todo este tiempo / Saludémonos, no con un adiós, sino con un hola". La gira "D-DAY" es el momento del reencuentro de SUGA con ARMY que tanto anhelaba en "Life Goes On" de BTS y "Life Goes On" de Agust D. "La gente a la que le gusta su música seguía viniendo a verle a pesar de que había pasado mucho tiempo desde la última vez que SUGA actuó allí. Era una especie de prueba de que ARMY estaba vivo y bien", dijo Ha Jung Jae, recordando el ambiente de Yakarta. "Pensando en las ganas que tenían los fans de verme actuar, quise mostrarles todo lo que querían ver", dijo SUGA. Se movió incansablemente por el escenario, interactuando con el ARMY, y tocó la guitarra firmada por los miembros de BTS mientras cantaba "Trivia 轉 : Seesaw". "Quería mostrar lo mucho que me he transformado en los últimos tres años", dice SUGA, tocando "la guitarra que cogí durante la pandemia".

SUGA habló de la alegría de "tener una fuerte conexión con el público durante una actuación". "Durante esta gira, me di cuenta de que el público siempre debe divertirse y pasarlo bien. Y para eso, tengo que dar lo mejor de mí en el escenario". Lee Byung Eun dice que fue "una actuación que tanto el público como SUGA disfrutaron", y señala que podía sentir la felicidad, la alegría y la libertad de SUGA incluso desde debajo del escenario. "Antes de la actuación, nos preocupaba interpretar temas de Agust D, que contienen historias personales y expresiones sin filtro. Pero después de ver al público de distintos países y regiones disfrutando de la actuación a su manera, me di cuenta de que más de la mitad del espectáculo lo crea el público." Como dice Shin Daye, durante el espectáculo, SUGA canta la música de Agust D, un alter-ego que creó para expresar su ansiedad e ira internas, pero con una sonrisa y junto al público. Canta apasionadamente canciones que contienen sus historias extremadamente personales a lo largo de las dos horas, pero ya no hay sensación de tristeza o enfado en su comportamiento. El SUGA de hoy se da unos ligeros golpecitos en el hombro, canta: "mi hombro destrozado gracias al accidente que sufrí durante mi trabajo a tiempo parcial como repartidor" ("The Last") y sale despreocupadamente del escenario como si nada hubiera pasado. Cuando le preguntaron en Suchwita sobre qué parte de su vida representa "D-DAY", SUGA respondió: "Creo que se trata de ahora". Sus comentarios posteriores sobre su estado de ánimo actual sugieren que la gira mundial de "D-DAY" es quizá la representación más clara del "ahora" de SUGA. "Me siento más contenta y despreocupada que nunca. Estoy tan feliz de poder relajarme y divertirme durante el espectáculo como si fuera a pasar el rato y divertirme con el público."

5. +1

A ARMY por venir al concierto

SUGA: En muchos sentidos, me alegro de haber decidido hacer esta gira. Recuerdo cada momento vívidamente. Siempre intento recordar cada momento cuando actúo, pero esta vez, en particular, no importaba qué ciudad o país visitara, el público era tan acogedor y me recibía con fuertes vítores. Hice todo lo posible por igualar esa energía. Cuando suena el instrumental de "Haegeum" y la banda empieza a tocar, y el público grita, tengo tanta energía para cantar que siento que soy casi una persona nueva. Creo que por eso cada momento destaca en la memoria. Muchas gracias por su cariño y apoyo en la gira. He sentido y aprendido mucho con esta gira. Estoy deseando volver a hacer una gira con los siete. Quizá si cierro los ojos y los abro, los siete estaremos de gira juntos. (Risas) Por favor, esperen un poco, aferrándose a los buenos recuerdos y sentimientos positivos de esta gira. Se lo agradecería.

Buscar

Locas por Korea