LAS MEJORES B-SIDES DE K-POP DE 2023 HASTA AHORA | Genius Korea (Traducción)

 LAS MEJORES B-SIDES DE K-POP DE 2023 HASTA AHORA:

Los artistas de K-Pop siempre lanzan joyas ocultas en sus álbumes que, o bien pasan desapercibidas para los fans la mayoría de las veces, o bien superan a las canciones principales de la mejor manera posible. En cualquier caso, a medida que nos acercamos al punto medio de 2023, únete a Genius Korea para repasar las mejores caras B de lo que llevamos de año.

La lista se ha elegido y clasificado según la opinión de la comunidad Genius Korea.

20. “nevertheless” – Billlie

A principios de este año, el grupo de chicas en ascenso Billlie hizo su reaparición con su cuarto EP, Billage of Perception: chapter three. Poco después del lanzamiento del EP, la sexta canción, "nevertheless", se convirtió en una de las favoritas de los fans y fue considerada inmediatamente una de las mejores b-sides de Billlie. El productor del grupo, Peacedelics, describió "nevertheless" como una canción que combina R&B alternativo y neo-soul. La canción cuenta con un instrumental caprichoso y bello, apoyado por las potentes interpretaciones vocales de Billlie, especialmente de los cantantes principales Haram y Suhyeon. Sus voces en el estribillo final de "nevertheless" me dieron escalofríos la primera vez que lo oí. Si eres de los que quieren conocer a Billlie, "nevertheless" es un excelente punto de partida.

19. “DEMIAN” – DREAMCATCHER

DEMIAN", de DREAMCATCHER, es una llamada a la acción, que enciende un espíritu rebelde en los oyentes con su poderosa letra. Atrapado entre un sueño y la realidad, DREAMCATCHER explora lo desconocido, queriendo liberarse de una mentira apenas velada con la promesa de libertad fuera de su alcance. El estribillo se construye a partir de una línea de bajo funky que nos lleva a un estribillo cargado de guitarras que se mantiene fiel al sonido característico de DREAMCATCHER. Acompañado de potentes voces y raps suaves, "DEMIAN" es un tema contundente que merece toda tu atención.

18. “Busted” – WOODZ

Al igual que un puñado de otras canciones de su discografía, "Busted" brilla al destacar la energía de rockstar con el corazón roto que encarna WOODZ. En contraste con las otras b-sides de OO-LI que pueden ser consideradas razonablemente como una cartera de géneros de los que WOODZ es capaz, "Busted" se siente como un sonido familiar para los fans del artista que con frecuencia añade tanto su rango más alto cuando canta como una voz más profunda y agresiva en las partes de rap más contundentes de la canción. Aunque la canción trate de un amor falso, no se puede negar que es fácil que tanto los fans como los recién llegados se enamoren absolutamente de ella.

17. “Thirsty” – aespa

A pesar de los contratiempos, My World demostró ser una adición estelar a la discografía de aespa mientras esperamos el primer álbum completo. Uno de los temas más destacados de My World es "Thirsty", un tema de R&B en el que aespa compara el enamoramiento con una sed insaciable. El tema se inspira en el R&B de los años 2000, ya que contiene un instrumental animado y ensoñador y un vídeo de acompañamiento con referencias a medios populares de los años 2000. Thirsty" se realza aún más con la dulce y espectacular interpretación vocal de aespa, que confiere al tema un "oomph" especial.

16. “잊어볼게 (Never Forget You)” – iKON

Aunque iKON es conocido sobre todo por sus adictivas canciones pop y sus éxitos de hip-hop, "잊어볼게 (Never Forget You)" es una balada rock sentimental sobre dejar ir a un ser querido tras una ruptura. La emoción de cada miembro se puede escuchar a través de sus voces y del rap de BOBBY en la segunda estrofa. El último minuto de la canción crea tensión a través del puente y el estribillo final, terminando con un solo de guitarra que recuerda a una power ballad de los 80, convirtiéndola en una de las mejores canciones de toda su discografía.

15. “Attitude” – fromis_9

Abierta con una voz impecable y una suave línea de batería, "Attitude" es una canción que expresa el deseo de fromis_9 de seguir adelante sin remordimientos ni preocupaciones, manteniendo la cabeza alta y avanzando con confianza. Esta canción fusiona sintetizadores futuristas y hermosas voces en capas para crear una experiencia de otro mundo para los oyentes. Este pegadizo tema dance desemboca en un estribillo final que sin duda hará que los oyentes se lancen a la pista de baile.

14. “Michelangelo” – B.I

Una poderosa declaración de sí mismo, "Michelangelo" de B.I es un cierre perfecto para su nuevo álbum TO DIE FOR. Comparándose con el gran artista de la época del alto Renacimiento, B.I recupera el poder sobre su narrativa. Durante demasiado tiempo, los medios de comunicación han tergiversado su historia y la han entretejido con rumores y acusaciones infundadas, pero en "Michelangelo", el rapero aclara las cosas. En la canción, B.I también habla de su fe en sí mismo y de cómo su determinación es más fuerte que las dudas de los demás. Con potentes vientos y una producción espectacular, la magistral letra de la canción se amplifica aún más.

13. “Fire” – SEVENTEEN

Interpretado por la unidad de hip-hop del grupo, "Fire" habla del éxito gradual y pionero de SEVENTEEN a lo largo de sus 8 años de carrera. Sigue la trayectoria de su tema principal, "Super", y expresa el viaje del grupo a través de todas sus dificultades y muestra cómo están en la cima de su juego, incluso después de varios años, a través del rap impecable de los cuatro miembros. "Fire" empieza con un ritmo y una melodía inesperados, pero el gancho se te quedará grabado en la cabeza con una sola escucha. Una vez que escuches esta canción, es imposible que no la pongas en bucle.

12. “Lonely” – RM

RM, a.k.a Kim Namjoom de BTS, nunca decepciona cuando se trata de escribir música exquisita. En su último álbum Indigo, una de esas canciones es "Lonely". Este tema pop fusiona melodías alegres con un significado melancólico que llega al corazón de todos los oyentes. Expresa el sentimiento de aislamiento y soledad, junto con el deseo de ser amado. "Lonely" encierra la sensación de estar solo en una habitación abarrotada. La canción puede hacerte pensar en alguien a quien has amado o simplemente imaginar si tuvieras a alguien a quien amar. En definitiva, esta banda sonora es tan pegadiza como simbólica.

11. “Back to the City” – Kep1er

La nostalgia es una emoción increíblemente humana, y "Back to the City" de Kep1er es la nostalgia personificada. La cara B de su último mini álbum LOVESTRUCK! es una alegre oda a "los mejores tiempos que hemos pasado", con toques de música disco y sintetizadores retro. Con un ritmo juguetón y voces agudas, el grupo de chicas transporta a los oyentes a la "ciudad" del título, evocando escenas a la luz de la luna en las que bailan bajo las estrellas y hacen suya la ciudad. Algunos incluso especulan con que la letra "Back before the nineteen!" puede referirse no sólo a la inocencia adolescente, sino también a la pandemia del COVID-19; después de todo, ¿quién no añora tiempos más sencillos?

10. “Lone Ranger” – MONSTA X

Producido por el propio Hyungwon del grupo, "Lone Ranger" es otro ejemplo del sonido que MONSTA X hace mejor: sensual y emocionante. Joohoney e I.M se encargan de las estrofas con sus pegadizos raps, mientras que Hyungwon, Kihyun y Minhyuk se encargan de los coros y el puente con sus sensuales voces, todo ello sobre un instrumental inspirado en el oeste. La canción recuerda a éxitos de la vieja escuela de mediados de los 2000 como "Rock Your Body" y "Save a Horse (Ride a Cowboy)". Con un poco de riesgo pero mucho empuje para superar la adversidad, la cara B es un punto culminante en un álbum ya de por sí impresionante como REASON.

9. “Diamond Life” – THE BOYZ

Siendo THE BOYZ un grupo tan enérgico y centrado en el hip-hop, a veces es fácil olvidar que al grupo no le falta tampoco su formación vocal. "Diamond Life" lo demuestra ya que, a pesar de la instrumentación electro-pop, la canción consigue encontrar huecos para que las voces se lleven todo el protagonismo. Un momento concreto es el puente, donde la instrumentación se simplifica a los teclados y Sangyeon ejecuta conmovedoramente la línea "네게 날 던지듯이", que sorprendió gratamente a muchos. Es un falsete que no vemos venir, pero las emociones entregadas definitivamente no son falsas.

8. “Sinner” – KAI

Los cambios de escala son difíciles de ejecutar en la música, pero muchas de las piezas musicales más emblemáticas de la historia suelen tenerlos. Tener uno añade capas a la composición, algo especialmente necesario para las canciones más suaves. "Sinner" de KAI emplea esta estrategia en el estribillo, donde la primera parte se toca en la escala normal (do sostenido menor), mientras que la segunda parte cambia drásticamente a su paralela mayor, do sostenido mayor, ejecutada maravillosamente por KAI. También es un magnífico cuadro de texto para la letra. En la primera parte, KAI desnuda completamente su alma de culpa, mientras que en la segunda pide afecto y piedad. Como un giro argumental, este giro te acompañará durante mucho tiempo.

7. “Dune” – ATEEZ

"Dune" de ATEEZ se abre como un tema angustioso en el que los miembros expresan su desesperación por aferrarse a la vida. Los apasionantes sintetizadores y las pegadizas estrofas hacen que los oyentes disfruten del auténtico sonido de ATEEZ y se queden absortos a la primera escucha. Cuando los instrumentales despiertan nuestra dopamina, las letras exploran el vacío de la vida mientras se dejan mecer por otras voces. Es una genialidad titular la canción "Dune", que significa montículo o cresta de arena formada por el viento, y utilizar la imaginería para definir la vida de un individuo a punto de rendirse. El rap de Mingi, "La presión del viento envuelve", los coros de Yeosang y las dramáticas carreras vocales de Jongho son sin duda la joya de la corona de la canción.

6. “Autopilot” – PURPLE KISS

"Autopilot" es una de esas canciones que querrás escuchar una y otra vez cuando te apetezca un atracón de temas K-Pop llenos de energía. La canción está escrita por Yuki, la rapera principal de PURPLE KISS. Los sonidos electrónicos basados en sintetizadores junto con las hipnotizantes voces hacen de "Autopilot" un tema muy animado. Uno de los mejores aspectos de la canción es cómo encaja con las texturas tonales de cada miembro del grupo casi a la perfección. La letra, sobre todo en el estribillo, tiene un sentido de urgencia que queda bien retratado a través de las equilibradas voces. Es un valor añadido a la discografía de PURPLE KISS, ya que tiene la cualidad de ser inolvidable y extremadamente pegadiza.

5. “Eve, Psyche & The Bluebeard’s Wife” – LE SSERAFIM

Eve, Psyche & the Bluebeard's Wife", un éxito de los clubes de Jersey que aún no ha salido de nuestras mentes, es una fruta indulgente que presagia un peligro inminente, pero es demasiado adictiva para resistirse. La cara B de LE SSERAFIM toma su título de las homónimas Eva de la Biblia, Psique de la mitología griega y la esposa de Barba Azul del folclore francés, todas las cuales dejaron que su curiosidad se convirtiera en su perdición. Sin embargo, el quinteto se ha tomado la libertad de reescribir la historia. Cuando llegue el momento de escribir la historia de su vida, LE SSERAFIM no dejará que nadie más sostenga la pluma y cree sus conclusiones. El quinteto invita a su curiosidad a adentrarse en el tabú y es muy consciente de lo que podría salir de ello. El tema encierra un mensaje importante que, como mujeres, deberíamos recordarnos a nosotras mismas en una sociedad que juzga: "Soy la única que pone mis reglas, sí / Veré lo que está prohibidеn / Nunca te contengas, más libre".

4. “Devil By The Window” – TOMORROW X TOGETHER

Devil by the Window", la canción que abre el nuevo mini álbum de TOMORROW X TOGETHER, es un tema dance-pop que nos presenta a un diablo tentador del que es imposible escapar. Al igual que el "diablo" mencionado en su letra, la propia canción puede reproducirse en un bucle interminable del que es imposible escapar. Su melodía contrastada, su bajo pesado y su outro casi soñador son así de adictivos. Siguiendo el concepto del álbum inspirado en el País de Nunca Jamás y el deseo de posponer el crecimiento, la historia de Peter Pan, que conoció a Wendy en su ventana, transmite los temas de las letras de una manera intrigante.

3. “Falling” – PIXY

Al K-Pop le encantan los estilos synth-pop y city pop y, la mayoría de las veces, los ejecuta a la perfección. Sin embargo, el K-Pop rara vez incorpora el dark city pop. Gracias al concepto de fantasía general del grupo de chicas PIXY, el pop urbano oscuro encaja perfectamente en su discografía. Combinado con un poco de trance pop psicodélico, "Falling", de su último álbum CHOSEN KARMA, es uno de los temas más impresionantes publicados en 2023 hasta la fecha. Las suaves voces de esta producción confieren a la canción un aire misterioso y brumoso. A pesar de la suavidad, la canción también permite a los miembros mostrar sus impresionantes voces. Los instrumentos de la canción también encajan con la letra, ya que el grupo canta sobre enamorarse infinitamente de alguien y dejarse arrastrar por su gravedad.

2. “Topline” – Stray Kids ft. Tiger JK

En cuanto oímos a Felix diciendo "Bom, digi-digi-bom, bom, bom, bom" en el adelanto, supimos que iba a ser una canción muy buena. Además, esta cara B destaca por cómo complementa el tono y el timbre distintivos de cada rapero: La voz aguda y cargada de ataques de CHANGBIN, el flow estilizado y arrastrado de HYUNJIN y la voz aspirada y aérea de HAN. La canción está animada por un instrumental compuesto por instrumentos de la familia de los metales, lo que le da un aire grandioso. En su primera colaboración en una canción, el contenido lírico de alcanzar nuevas cotas merece una suave ayuda de la leyenda del K-Hip-Hop Tiger JK. Su relajado flow colectivo y su impenetrable confianza en la canción hacen que esta cara B sea impresionante.

1. “Snooze” – Agust D ft. Ryuichi Sakamoto & Woosung

Agust D, o SUGA, siempre se ha dedicado a hablar de sueños y aspiraciones. Desde sus días de debut, "No More Dream", donde SUGA confiesa que su sueño es simplemente ganar dinero y vivir bien, hasta "Intro: Nevermind", donde nos anima con valentía a acelerar hacia nuestros sueños, a "So Far Away", donde consuela a los que ven que sus sueños están muy lejos, para terminar, en "Snooze", donde consuela suavemente a los que se han quedado exhaustos en su camino hacia la consecución de sus sueños.

Agust D se reencuentra con su primer amor, el piano, en este tema. Interpretado por el legendario compositor japonés Ryuichi Sakamoto, el acompañamiento de piano es el instrumento principal del tema, dándole un aire serio y emotivo. Agust D opta por desnudar la verdad al confesar que el camino que muchos eligen será arriesgado y solitario, que muchos se estrellarán en el proceso de alcanzar sus sueños, y que la gente te dará la espalda con tan sólo un error. Al mismo tiempo, sabiendo que la mayoría de nosotros no necesitamos oír otra voz que nos diga que sigamos adelante, Agustín D opta por ofrecer su ayuda en nuestros momentos más bajos. Pronunciadas por él mismo y por la voz áspera de WOOSUNG de The Rose, son las palabras que nunca pensaste que necesitarías oír: que está bien llorar cuando las cosas se ponen feas, que está bien maldecir cuando es injusto y, lo más importante, que está bien descansar incluso cuando no parece una opción.

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Fuente: Genius Korea Traducción: 영숙 Young-Sook