Reportaje de moda. RM se mantiene fiel a cada momento (Traducción)
Reportaje de moda
RM se mantiene fiel a cada momento
La alegría de admirar la belleza, la pasión de humillarse y aprender, la determinación de luchar contra la autocomplacencia: La esencia de la juventud, la esencia de RM.
2023.05.16 De Son Eunyoung and Kim Na
Cita de Vogue Corea con un ídolo mundial. Un día pasado con RM,
vestido de Bottega Veneta de Matthieu Blazy, en un precioso Hanok.
Un Hanok antiguo con un toque moderno. El conjunto de chaqueta de suave piel de
oveja, abrigo y pantalón negro bajo el cielo de un día de principios de verano.
Un blusón de piel estampada, camiseta de lana, pantalones de piel
estampada y botas con cordones. La visión joven y moderna de Matthieu Blazy.
La colección Pre-Fall de Bottega Veneta presentó múltiples trajes y chaquetas, con un aire retro.
Chaqueta y pantalón con una silueta naturalmente holgada, combinados con camisa de rayas y corbata para un toque suave.
Chaqueta y pantalón de lana, jersey Shetland con estampado Chevron, polo con cuello de punto y pantalón negro
Un biombo con flores de loto, en armonía con un jersey de punto.
Como se trata de una entrevista escrita, imagino que responderás a estas preguntas cuando te convenga. ¿Podrías decir a los lectores dónde estás escribiendo y qué hora es? ¿Qué vez ahora a tu alrededor?
No quería teclear mis respuestas en el teléfono, así que esperé a poder volver a mi estudio y encender el ordenador. Son las 22:30 de un sábado y estoy sentado en una silla de mi estudio, después de haber hecho ejercicio en el gimnasio y trabajado en algunas canciones. Miro a mi alrededor y me fijo en un cuadro de Yun Hyong-keun que lleva tiempo decorando mi pared y en el equipo del estudio. Estoy rodeado de objetos familiares.
Tienes programada una sesión fotográfica para la portada de Vogue Corea en el Museo del Mueble de Corea. Tus fans esperan que participes en este tipo de sesiones fotográficas con algún tipo de propósito más allá de hacer fotos bonitas. ¿Qué pretendes con la próxima portada de Vogue?
Es la primera vez que aparezco solo en una portada. Y la publicación es Vogue. Mis fans tienen razón al esperar no sólo fotos agradables a la vista, sino fotos que expresen quién soy, lo que pienso, lo que creo. Hay muchas otras personas que serían más agradables de ver en la portada que yo. Como hago esto con Bottega Veneta, también espero que la filosofía de la marca aparezca, pero de una forma menos obvia.
Un artista a menudo sufre solo durante el proceso de creación y expresión, pero algunos procesos creativos, como la próxima sesión fotográfica, pueden ser muy colaborativos, implicando a muchas personas. ¿Cuáles son tus normas a la hora de colaborar con otros para lograr un determinado resultado artístico?
Últimamente conozco y trabajo con un amplio abanico de gente nueva. Esto es bastante refrescante e inspirador, porque estaba acostumbrado a trabajar solo o con unas pocas personas. En cuanto a las reglas... diría que todavía estoy trabajando en ellas. La única regla que se me ocurre ahora es asegurarme de que cualquier historia sobre mí transmita mis convicciones creativas, sea cual sea el medio. Para transmitir estas convicciones, creo que debo considerar mi vida desde múltiples puntos de vista y vivir cada día lo más plenamente posible. Creo que la creatividad nace del compromiso con la vida y del compromiso con el juego. Intento no olvidar el hecho de que la creación artística es un trabajo, como cualquier otro.
Has intercambiado comentarios en Instagram con Matthieu Blazy, director creativo de Bottega Venetta, y Blazy te ha dado la bienvenida a la familia de la marca publicando fotos de tu campaña. Tú respondiste que estabas feliz de unirte al esfuerzo. Y el pasado mes de febrero acudiste al desfile de otoño/invierno 2023 de Bottega Venetta en Milán. Tu look totalmente negro era Bottega Venetta y RM al mismo tiempo. Has hablado largo y tendido sobre música y arte en muchas ocasiones, pero no has compartido muchos de tus pensamientos sobre moda. ¿Qué significa la moda para ti?
Recuerdo que me impresionó bastante cuando oí en alguna parte que "la moda es ideología". Puede sonar a hipérbole, pero vi algo de verdad en ello. Siempre he pensado que la moda es una declaración de actitud. No puedes ir por ahí desnudo, ¿verdad? La moda parece darte una herramienta elegante y sutil para expresarte, pero no de un modo que obligue a los demás a tenerte en cuenta y seguirte. Hoy en día, sin embargo, intento no darle demasiada importancia a nada, en parte porque he aprendido que ese tipo de hábito puede corroerme. No obstante, sigo amando la moda y reconozco su importancia. Mi propia moda ha evolucionado con el tiempo, del estilo callejero al gótico, al informal americano y al minimal.
Un pabellón era un lugar donde los nobles eruditos de la Dinastía Joseon se recluían en la naturaleza para alcanzar la disciplina moral. RM abraza la belleza de la cultura coreana, en un Hanok construido recuperando una parte del palacio Changgeyonggung.
Eres conocido por tu afición a las bellas artes, especialmente a las obras de artistas coreanos. En su última entrevista con Vogue mencionaste que "colgar una obra de arte en casa es una experiencia espiritual". Personalmente, tuve mi primer encuentro íntimo con el arte en la exposición de Mark Rothko celebrada en el Museo de Arte Hangaram en 2015. Sus abstracciones rojas parecieron engullirme por completo. Incluso oí a un niño que estaba cerca decir: "Quiero pintar colores como esos". ¿Has tenido una experiencia similar? ¿Un impactante primer encuentro con el arte?
Como nuestros recuerdos tienden a editarse solos, no puedo garantizar la exactitud de los míos, pero creo que tuve un momento así mientras contemplaba cuadros de Monet, Van Gogh y Seurat en el Instituto de Arte de Chicago. Creo que fue hacia finales de 2018. En ese momento estaba de gira, pero decidí aprovechar algo de tiempo libre para visitar un museo ese día. Cuando vi esas pinturas famosas que solo había visto en libros de texto de arte o en Internet y realmente sentí sus matières (materiales) y su presencia, supe que había tomado la decisión correcta. No tengo talento artístico, así que no pude evitar maravillarme, con la mandíbula por el suelo, ante los increíbles colores y técnicas de aquellos maestros del arte. Por alguna razón Un domingo en La Grande Jatte me estremeció bastante.
Las exposiciones que visitas y las obras de arte que fotografías y cuelgas en tu Instagram se han hecho virales. Probablemente este fenómeno te presiona, pero también te enorgullece poder utilizar tu plataforma para dar a conocer al público grandes obras de arte. ¿Hay alguna razón en particular por la que te guste compartir con el público el arte que vez en las exposiciones?
Ya he hablado de esto en otras ocasiones, pero considero que una cuenta de Instagram -especialmente la de un personaje público- es un canal de comisariado. Muestra lo que le interesa al titular de la cuenta, lo que quiere revelar y expresar sobre sí mismo. Sí, a veces me resulta pesado mi papel de influenciador artístico, pero publico sobre estas exposiciones y obras con la esperanza de que las personas a las que les gusto y me siguen en las redes sociales también disfruten con ello. Sobre todo porque me gustaría que los miembros de la generación joven, incluyéndome a mí, se interesaran más por el arte coreano moderno y contemporáneo, así como por las formas artísticas antiguas.
Un punto blanco de cuello alto que forma un fondo de armario básico pero clásico.
En armonía con un suave muro de piedra.
La planta trasera de la casa de una familia de la alta burguesía.
Una escultural puerta de madera en equilibrio con camisa y pantalones a rayas.
A juego con camisa de popelín de algodón y corbata negra.
Parece que te interesan más la pintura y la artesanía que los medios de comunicación o el arte escénico. ¿A qué se debe?
Me parece que el arte de los medios de comunicación y la performance es más difícil de apreciar y requiere más esfuerzo. Creo que es importante ver y experimentar el arte en los espacios en los que debe mostrarse, como un museo. Pero me resulta difícil pasarme una hora o más viendo un espectáculo audiovisual o una performance en un lugar determinado. Sin embargo, a medida que me vaya aficionando al arte, espero desarrollar un mayor interés por esas formas de arte. Las obras de Nam June Paik, Lee Seung-taek, Hito Steyerl y Bruce Nauman me parecen fascinantes. Aún no he visto ninguna performance en directo. Lo que veo en YouTube me parece un poco flojo. Me gusta ir a exposiciones de arte no sólo por el arte, sino también como pasatiempo, para cambiar de ambiente. Cuando veo cuadros y artesanía, me encanta interpretar y analizar los temas y las historias de fondo. La verdad es que la pintura y la artesanía son más bonitas y accesibles, ¿no? Creo que es difícil negarlo.
Tu pasión por aprender y adquirir sabiduría quedó patente cuando apareciste en el programa de entrevistas coreano The Dictionary of Useless Human Knowledge (Alsseulinjab). A medida que la gente adquiere experiencia, e incluso alcanza cierta reputación o nivel de éxito en su línea de trabajo, puede volverse terca y dejar de escuchar a los demás. Ser una superestrella mundial como tú también puede tener ese efecto. Por eso, es aún más refrescante y asombroso verte esforzarte por mantener la mente abierta y seguir aprendiendo ¿Por qué quieres aprender tanto? ¿Qué estás aprendiendo estos días?
Del mismo modo, me asombra la gente que mantiene la mente abierta a los 50, 60 o incluso 70 años. El bombardeo de información que sufrimos hoy en día puede volver cerrado de mente incluso a un treintañero. Intento ser consciente de mis defectos y debilidades. Intento ir más allá de la sensación inicial de incomodidad o prejuicio que puedo sentir al encontrarme con cosas nuevas. En cuanto a mi deseo de adquirir conocimientos, creo que es natural querer aprender y estudiar durante toda la vida. Hay muchas cosas de las que apenas sé nada y me parecen interesantes. Creo que puedo ser mejor y más sabio estudiando historia del arte, estética, arquitectura, historia universal, historia de Corea y otras materias. Actualmente, me fascinan la fotografía y el arte antiguo.
Me gusta la canción en la que trabajaste con So!YoON! para su álbum más reciente. También me gustan las canciones de tu álbum en solitario con Youjeen y Parkjiyoon. Al escuchar estas canciones, no puedo evitar pensar que eres una artista sin límites y de espíritu libre. ¿Con qué tipo de músicos te gusta colaborar?
Creo que en el pasado tenía normas sobre con quién quería trabajar, pero ya no estoy tan segura. En todo lo que hago, sin embargo, tiendo a sentirme atraído por personas seguras de sí mismas y que al mismo tiempo luchan por algo más grande, por personas que no sólo tienen el deseo, sino también la capacidad y el talento para forjar su propio camino. Probablemente sea a través de esas personas como intento encontrar mi propia historia, tengan o no nombres bien establecidos.
Haz dicho que tu sueño es vivir el presente. ¿De dónde viene este sueño? ¿Qué esfuerzos haces para centrarte en el aquí y el ahora?
Ahora que llevo un tiempo dedicado a la música y al arte, no dejo de pensar que todos estos esfuerzos son intentos de existir en la atemporalidad. En algún momento, sin embargo, te das cuenta de que el atajo irónico hacia la eternidad es estar totalmente inmerso en el presente. En esta época -o quizá especialmente en Corea- nuestra mente tiende a vagar hacia el pasado o el futuro. Lamentamos, anhelamos, deseamos y soñamos con cosas que ya no están o que quizá nunca se materialicen, aunque estemos atrapados en el presente. Puede que pase un día sin hacer nada importante, pero intento decirme al final del día que he hecho muchas pequeñas cosas y he pensado muchos pequeños pensamientos. También intento conscientemente evitar estar demasiado ilusionado por las cosas buenas que me esperan o demasiado asustado por las cosas malas que puedan ocurrir. Es muy importante establecer una rutina y cumplirla. Estos días, mantengo una rutina basada en unas pocas palabras clave, como trabajo, bebida, exposiciones de arte, hacer ejercicio y pasear, añadiendo algunas más y restando otras cuando es necesario.
No está tan mal.
Has dicho que valoras tener un equilibrio entre trabajo y vida privada y que te estresas cuando ese equilibrio se rompe. No es tan fácil para los artistas mantener ese equilibrio, ¿verdad? ¿Qué significa para ti el equilibrio entre trabajo y vida privada?
Lo repito una y otra vez, pero en última instancia el arte surge de la vida. Creo que sólo puedo crear algo asombroso si sigo dando prioridad a vivir y tocar. No quiero dedicarme a la música por la música, al arte por el arte, etcétera. La vida siempre es lo primero y eso crea el equilibrio necesario para trabajar de forma fructífera. Siempre pienso que estoy en una barra de equilibrio y trato de disfrutar todo lo que puedo. Crear es como un castigo. Pero intento soportarlo con placer, considerándome afortunado por tener un trabajo creativo.
Intento ser mejor persona. En su relato 30, Kim Ae-ran escribe: "¿En qué he cambiado hasta ahora? Me temo que en lo único que me he convertido es en alguien que gasta un poco más, alguien que desconfía de los demás, alguien que es exigente sólo cuando se trata de la calidad de los bienes que va a comprar. Me temo que me he convertido en un adulto patético". ¿Qué significaría para alguien como tu convertirse en una persona mejor?
Creo que intentar ser mejor persona es una habilidad pasiva que todos aplicamos a nuestras vidas. Todos queremos ser mejores personas. Pero necesitamos nuestra propia definición de lo que es una persona mejor, igual que lo que implica realmente el amor es mucho más importante que las palabras "te quiero", por ejemplo. Seguro que la respuesta difiere de una persona a otra. He mencionado las palabras clave en las que baso mi rutina y mi vida. Intento centrarme en estas palabras clave para mantener el equilibrio, seguir aprendiendo, seguir jugando e interactuando con amigos y ser amable con los que me rodean. Es muy difícil llegar a ser mejor persona, entre otras cosas porque es un viaje que dura toda la vida. Por eso admiro a quienes han vivido mucho tiempo pero siguen intentando superarse. Es casi como si viera halos alrededor de sus cabezas. Si hubiera más gente así, ¿no sería el mundo un lugar mejor?
¿Haz probado algo nuevo recientemente y te ha gustado? ¿Hay algo que aún no hayas probado pero que quiera probar en el futuro?
Hoy en día, no paro de conocer gente nueva, entablar amistad y empezar a trabajar con ella. Creo que mi vida social era bastante limitada hasta mediados del año pasado. Conocer a gente nueva puede parecer mucho trabajo a veces, me hace sentir avergonzado e incluso tímido en ocasiones, pero siento que estas nuevas interacciones me están cambiando. Siempre que mantenga el equilibrio durante todos estos nuevos encuentros, creo que los resultados serán positivos tanto para mí como para mi público. Convertirme en modelo de portada en solitario para Vogue también es una gran experiencia nueva para mí. Estoy muy agradecido por esta oportunidad. Que todo el mundo goce de buena salud. (VK)
Una chaqueta de lana y cuello alto de silueta minimalista, estilizada con unos pantalones anchos.
RM, vestido con un jersey de mohair de cuello alto, pantalones de lana y
botas con cordones, posa en medio de un Hanok.
Una flor de loto recuerda a un noble erudito, indiferente a la sociedad secular.
Un holgado jersey de cachemira de lana con cuello de polo y los característicos p
antalones de "piel entretejida" de Bottega Veneta.
"Las indicaciones detalladas me ayudarán a posar mejor". RM,
en su primera aparición en solitario en la portada de Vogue, se mantuvo profesional.
Un traje y corbata clásicos, representativos de su personalidad intelectual y diligente.
Un jersey de lana de cuello polo con estampado vaquero, con pantalones marrones.
Un jersey de mohair en tonos marrones, en perfecta armonía con el color del Hanok.
RM, sosteniendo un pequeño bolso kalimero de doble cubo, ataviado con un abrigo
de piel con estampado chevron, camisa de rayas de lino, pantalones de piel con
estampado vaquero.
Un blusón de cuero estampado, camisa, camiseta de lana y pantalón vaquero de cuero estampado. Un estilo clásico de Matthieu Blazy.
Abrigo de piel con estampado chevron y camisa de rayas de lino y algodón.
Ropa y accesorios, Bottega Veneta.
Traducción: 영숙 Young-Sook
Fuente: vogue.co.kr
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